Pedro Friedeberg

Artista y diseñador mexicano de orígenes italiano, alemán y judío, conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos antiguos.

Estudios: En 1957 inició la carrera de arquitectura en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, pero solo llegó hasta el tercer año. Comenzó a producir diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta, algunos tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Su trabajo llamó la atención de Mathías Goeritz, quien lo animó a continuar su carrera de artista. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alice Rahon, distinguidos por su irreverencia y su rechazo al arte social y político dominante en ese momento. También forma parte de los artistas que rechazaron el status quo en el arte mexicano y se une a la exposición Confrontación ’66, formando así parte del movimiento de “La Ruptura”.

Exposiciones y premios: Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas por México y el mundo. Su trabajo está en exhibición permanente en el Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas, Centro Cultural Televisa, todos ellos en la Ciudad de México; en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo en Chicago, Museo de Arte Contemporáneo en Nueva Orleans, Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, en Washington D.C., Museo de Arte de la Rosa, Universidad Brandeis en Boston, Consejo Nacional de Investigación de Canadá, en Ottawa, Museo de Louvre en París, Museo de Israel en Jerusalem, Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad, Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, Museo Franklin Rawson en Argentina, Museo Ommar Rayo en Colombia y en el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano en Washington, D.C. Entre sus premios, se encuentran el de la Bienal de Córdoba, Argentina, en 1966 (2o. lugar), la Exhibición Solar, en la Ciudad de México, en 1967 (1er lugar), la Trienal de Grabado, de Buenos Aires, en 1979, la XI Bienal de Artes Gráficos, en Tokio, en 1984 (Premio Especial); también, fue nombrado un “Artista Creador” por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros, en 1993. 

Estilo: Su arte se caracteriza por estar lleno de ornamentos, con poco o sin espacio en blanco, llenos de líneas, colores y símbolos, que hacen referencia a esculturas antiguas, códices prehispánicos, el catolicismo, el hinduismo, etc. Se ha inspirado en planos arquitectónicos para crear diseños inusuales.​ Ha estudiado e incorporado elementos de las varias modas artísticas que ha vivido, desde el art nouveau hasta el pop art.