Gustavo Arias Murueta

Uno de los máximos exponentes del arte contemporáneo en México.

Estudios: En 1946 inició sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1960 inició su trayectoria estética y en 1961 realizó la primera presentación al público de su obra. Durante 1968 participó en México en un mural colectivo como apoyo a las demandas estudiantiles, aunque no tenía filiación política. Ese mismo año fundó el Centro Experimental de Arte Gráfico. En 1976 viajó a Europa para estudiar la obra de los grandes maestros de la pintura, relacionándose con otros pintores de México como: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. 

Exposiciones y premios: Participó en Bienales Internacionales en Italia, Argentina, Chile, Puerto Rico y Cuba. Su obra forma parte de las colecciones de diversos museos de México: Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno de México, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte e Historia, Chihuahua, Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), Museo Nacional de la Estampa y Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, entre otros. En el plano internacional, su obra forma parte de las colecciones de destacados museos como: National Museum of Mexican Art (antes: Mexican Fine Arts Center Museum) en Chicago, Illinois; Museo de la Estampa en Bulgaria; Casa de las Américas​ en Cuba; Paris Art Center​ en Francia; Museo de Técnicas Gráficas​ en Italia y Museo de Arte Moderno, en Ecuador, entre otros. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas como la del Banco Nacional de México, Cementos Mexicanos, Club de Banqueros de México, Colección Pascual Gutiérrez Roldán,​ el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Piso 51, Torre Mayor y Fundación Sebastian. Mención Honorífica en la categoría de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana y Primer lugar en Dibujo, 1975. Reconocimiento por el Instituto Nacional de Bellas Artes por más de 50 años como artista plástico, Palacio de Bellas Artes, México, 2014.

Estilo: Se traslada a lo más esencial del arte, reflejando aspectos cromáticos, formales, estructurales y elicoidales, dejando de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones y expresión de sentimientos propios usando un lenguaje visual de forma, color y línea.